Nosso blog este semestre fez um concurso para escolher o melhor artista no estilo realista. O Art Stilo fez uma longa seleção através dos sites indicados por alguns de nossos parceiros,encontramos então diversos artistas fabulosos, dentre os quais elegemos um que apresentamos o seu trabalho.
E para quem interessar eis o site dos seus trabalhos:
WWW.AEROARTETATTOO.COM.BR
Muro onde convivem vários tipos de grafites, no Rio de Janeiro.
Grafite ou grafito (do italiano graffiti, plural de graffito) é o nome dado às inscrições feitas em paredes, desde o Império Romano. Considera-se grafite uma inscrição caligrafada ou um desenho pintado ou gravado sobre um suporte que não é normalmente previsto para esta finalidade, porém com autorização do proprietário.
Por muito tempo visto como um assunto irrelevante ou mera contravenção, atualmente o grafite já é considerado como forma de expressão incluída no âmbito das artes visuais, [1] mais especificamente, da street art ou arte urbana – em que o artista aproveita os espaços públicos, criando uma linguagem intencional para interferir na cidade. Entretanto ainda há quem não concorde, equiparando o valor artístico do grafite ao da pichação, que é bem mais controverso. [2]
Normalmente distingue-se o grafite, de elaboração mais complexa, da simples pichação, quase sempre considerada como contravenção. No entanto, muitos grafiteiros respeitáveis, como Osgemeos, autores de importantes trabalhos em várias paredes do mundo – aí incluída a grande fachada da Tate Modern de Londres[3] – admitem ter um passado de pichadores.
A partir do movimento contracultural de maio de 1968, quando os muros de Paris foram suporte para inscrições de caráter poético-político, a prática do grafite generalizou-se pelo mundo, em diferentes contextos, tipos e estilos, que vão do simples rabisco ou de tags repetidas ad nauseam, como uma espécie de demarcação de território, até grandes murais executados em espaços especialmente designados para tal, ganhando status de verdadeiras obras de arte. Os grafites podem também estar associados a diferentes movimentos e tribos urbanas, como o hip-hop, e a variados graus de transgressão.
Dentre os grafiteiros, talvez o mais célebre seja Jean-Michel Basquiat, que, no final dos anos 1970, despertou a atenção da imprensa novaiorquina, sobretudo pelas mensagens poéticas que deixava nas paredes dos prédios abandonados de Manhattan.[4] Posteriormente Basquiat ganhou o rótulo de neo-expressionista e foi reconhecido como um dos mais significativos artistas do final do século XX.
A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira “não representacional”. Surge a partir das experiências das vanguardas européias, que recusam a herança renascentista das academias de arte. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna.
No início do século XX, antes que os artistas atingissem a abstração absoluta, o termo também foi usado para se referir a escolas como o cubismo e o futurismo que, ainda que fossem representativas e figurativas, buscavam sintetizar os elementos da realidade natural, resultando em obras que fugiam à simples imitação daquilo que era “concreto”.
O abstraccionismo divide-se em duas tendências:
Conceito de Moda
Definiremos conceito de moda, pelo seguinte: Não existe um conceito! Conceito de moda é aquele a qual queremos dar.
Como a própria palavra diz: CONCEITO – do latim conceptu quer dizer: tudo o que o espírito concebe e entende; entendimento, idéia, opinião. Espírito, entendimento, opinião cada ser humano tem o seu, a sua, entende e procura calçar absolutamente tudo em cima desse conceito de opinião. Podemos perceber que muito antigamente quando a moda era ditatorial, conceitos eram únicos e nunca modificados, vestuário significava bons modos, aceitação na sociedade e valores morais.
Hoje em dia esses conceitos para muitos ainda existem, porém o vestuário se torna forma e força de expressão, se vincula com o que a pessoa, crê, não crê, indica, não indica, ama ou odeia, a moda cada vez mais vem se tornando algo que nasce conosco e nunca mais nos deixa, fica ali do nosso lado, na nossa prediletação, no nosso próprio reconhecimento como ser vivente, como ser expressante do que quer que expressemos. A moda passageira (efêmera), a moda onde tudo pode ser usado, onde TUDO pode ser conceito, onde o que de fato somos é o mais importante e relevante, onde perguntas procuram e não acham respostas!
A tatuagem (também referida como tattoo na sua forma em inglês) ou dermopigmentação (”dermo” = pele / “pigmentação” ato de pigmentar, ou colorir) é uma das formas de modificação do corpo mais conhecidas e cultuadas do mundo. Trata-se de um desenho permanente feito na pele humana que, tecnicamente, é uma aplicação subcutânea obtida através da introdução de pigmentos por agulhas, um procedimento que durante muitos séculos foi completamente irreversivel (embora dependendo do caso, mesmo as técnicas de remoção atuais possam deixar cicatrizes e variações de cor sobre a pele). A motivação para os cultuadores dessa arte é ser uma obra de arte viva, e temporal tanto quanto a vida.
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